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向改革開放40周年獻禮

 

北京音像有限公司數字化制作老唱片722段,

 

讓百年戲曲名家留聲靚麗重唱,

 

京劇、評劇、老北京曲藝饕餮大宴請您欣賞,

 

讓異彩紛呈的曠世經典傳世流芳

發布時間:2018-12-29 16:09:12

 
京劇經典老唱片
 

譚派王又宸專集(一集19段)
       王又宸先生這位幾乎被遺忘的著名須生是三十年代馳譽京劇舞臺的宗譚(鑫培)派演員,他的嗓音和演唱方法更適合這個流派的規范,因此他擅長譚腔,他的嗓音和演唱曾經被譽為最接近譚派的唱法,他終其一生鉆研譚派表演藝術,也得到了譚鑫培先生的贊賞。盛年時他學習譚鑫培先生中期的唱法,晚年時又學習譚鑫培晚期的唱法,唱腔多悲憤蒼涼,代表作有《連營寨》、《賣馬》、《李陵碑》等,值得一提的是,他的《連營寨》特別有名,這段唱當時的評價是高過他人,各唱片公司爭先錄制,可見之好。老唱片記錄了他的聲音,通過數字化制作讓這位名副其實的正宗譚派須生開口演唱,以饗聽眾。
須生泰斗馬連良專集(五集101段)
       馬連良先生是前四大須生之一,在余叔巖、言菊朋、高慶奎幾位于一九四二至一九四三年相繼病逝后,新崛起的老生演員有譚富英、楊寶森和奚嘯伯,他們與馬連良又組成后四大須生。馬連良先生是后四大須生之首。自上個世紀20年代至60年代馬派藝術盛行不衰?胺Q須生泰斗。
現將馬連良先生各集亮點介紹如下:第一集中馬連良與王玉蓉合作的《武家坡》,這是馬派成熟期代表作,12面幾乎為全劇,再加上琴師楊寶忠的伴奏,馬派的風格可謂精彩絕倫。音響效果也好于早期錄音,大鑼更換成蘇鑼后聲音更加好聽。當時的錄音沒有調音臺,靠調節拾音距離(話筒遠近距離)來平衡伴奏樂器的比例,月琴在錄音時會坐在胡琴的前面;這是馬連良先生開了音樂伴奏改革的先河,因此音響效果要比同期演員錄音質量好很多。第二集中唱腔優美、表演瀟灑的《四進士》,充分表現了北派對劇中人物宋士杰的刻畫,與南派有很大區別,他道白的韻律彰顯了大師風范。他演唱的《三娘教子》把自己的特點與孫菊仙的唱法通匯融合,是馬派典型的代表作。第三集中《甘露寺》、《朱砂井》,都是馬連良先生一直唱到終老的唱段,這兩出作功戲演唱的爐火純青,是他的拿手好戲,堪稱經典。第四集馬先生與言慧珠合錄了《南天門》《汾河灣》,二人唱念珠聯璧合,精彩絕倫,是從演唱到伴奏都有堪稱一流的完美體現,他的琴師李慕良的伴奏把馬先生的演唱烘托的更加完美。第五集中《慶頂珠》、《八大錘》是琴師李慕良的伴奏,音響效果要比同期演員錄音質量好很多。最精華的《煮酒論英雄》在演唱效果上有很大提高,唱、樂隊、錄音都好于中期。值得一提的是國樂唱片公司出版的《春秋筆》、《甘露寺》是由琴師楊寶忠伴奏,這是馬連良先生中晚期的錄音,較早期錄音音響效果好很多。本集中的《甘露寺》較第三集中的《甘露寺》在唱法效果上也有很大提高,唱、樂隊、錄音都好于中期,由于有琴師楊寶忠的合作,使得整體錄音質量達到了頂峰。
 
譚派嫡系-譚富英經典唱腔選(三集61段)
       譚富英先生是著名京劇大師譚鑫培之孫,譚小培之子,是譚派第四代嫡傳。他也是新譚派的創立者。他是繼馬連良之后,成就卓著,舞臺生涯最長的老生名家。他嗓音寬亮,膛音極佳,吐字清晰,甜脆,用氣行腔,一氣呵成,痛快飽滿,酣暢淋漓,樸實大方,表演細膩傳神,動人心魄,兼有譚、余二派神韻,世稱“新譚派”,加之扮相英俊,武功扎實,尤以靠把戲見長。
第一集中他演唱的《洪羊洞》秉承了老譚派的唱法,這出戲是譚家的戲,這個唱段即簡單又很難唱,譚富英先生在這段唱里既是譚派的典型唱法,又使用了他更明亮的嗓音,使這段唱腔更加出彩。 再如《紅鬃烈馬》、《趕三關》均體現了他超好的嗓音,他的高音行腔穿透力強,直至今日也很難超越。第二集中《四郎探母》是最受歡迎的戲,在當時老唱片發行量最多!抖ㄜ娚健肥亲畛怨Ψ虻膽, 《奇冤報》是譚門本戲,這些戲都是他最有名的代表作,他演唱的非常嫻熟,嗓音清亮、甜脆,用氣行腔一氣呵成,痛快飽滿,演唱情感運用的淋漓盡致,劇中人物刻畫的腔韻生魂。第三集收錄了譚富英先生的《搜孤救孤》、《捉放曹》是與金少山、譚小培等京劇大家合作的大場面戲,也是本集特別之處,在當時譚富英還很年輕,能與金少山這樣的大家同臺演出和共同錄制唱片可見演唱水平之高。
 
洞簫美譽-奚嘯伯經典唱腔選(一集20段)
       奚嘯伯先生宗譚派,后受教于言菊朋。1935年入梅蘭芳的承華社。奚在唱念表演方面,有較高的文化素養,謙虛好學,對藝術精益求精,注重人物刻畫,對唱法潛心研究。對于譚、余、言、領會較深,能融會貫通,最大的成就是把言派唱成了奚派。嗓音不很寬量,但圓潤清澈。吐字發音,講究口勁兒,通過細心揣摩,掌握了以字定腔、以情行腔、錯骨不離骨等科學發聲方法.他嗓音不大但具有穿透力,他的韻腔婉轉,游刃有余,聲音惟妙惟肖,尤其在拖腔的處理上,把“一七轍”和“人辰轍”升華到新的高度,形成自己韻味醇厚的獨特藝術風格,早在三十年代就享有洞簫美譽,他的唱腔給人猶如洞簫繞梁的美感。是舉世公認的京劇四大須生之一!栋椎鄢恰肥撬拇碜,他演唱運用的“一七轍”是別人沒有自我獨創的特色,故稱為奚派的代表作。奚嘯伯先生僅錄過八張唱片,更顯彌足珍貴;遺憾的是《打鼓罵曹》這張唱片雖竭力收集,無奈還是難覓其蹤,是個缺憾;為此本專集特增納北京音像有限公司一九九〇年出版的奚嘯伯先生演唱的現代戲《楊白勞》錄音唱段六段,以饗聽眾。
 
紅生大王-林樹森經典唱腔選(一集20段)
       林樹森先生十七歲成為王鴻壽的入室弟子。王鴻壽把自己的關公戲及徽調戲全部傳授給了林樹森。林樹森幼工扎實,林樹森嗓音高亢,演唱質樸雄渾,表演深沉大方,功架凝重穩健,文武昆亂兼擅,表演技藝精湛,戲路寬廣博深,在藝術上很有特色,是一位能唱老生戲的紅生藝術家,他既能唱關公戲《單刀赴會》又能唱《三娘教子》、《二進宮》,備受矚目,博得了“紅生大王”的美譽。他也是一位非?上У难輪T,由于身體原因離世較早,故在藝術上如日中天的他沒能行成林派就英年早逝了。本集收錄的20個唱段,體現了林樹森先生的藝術水準和特色,也是須生行“四大須生”之外真正的大腕名角。
 
一枝獨秀管紹華《四郎探母》(2集40段)
       管紹華先生是一位特別能唱的老生,他出名很早,兢兢業業演戲,是一位在梨園界不可多得的成功名角。1937年百代公司錄制發行了管紹華與王玉蓉、李寶奎、李多奎、沈曼華等人合作錄制的《四郎探母》全劇居然可以達到32面唱片之多,這是須生以唱片形式存留整出戲的獨家,在梨園界是獨一無二絕無僅有的一枝獨秀。更是轟動大江南北,風靡一時。百代唱片公司為管紹華先生錄制的《四郎探母》和《烏龍院》、《南天門》已經構成兩個專集,是須生以唱片形式存留整出戲的獨家。管紹華也因此享譽全國。
 
正宗余派王少樓(二集41段)
       王少樓先生是梨園世家出身,余派傳人,他不滿20歲就已經出名,有小余叔巖之稱。王少樓先生在藝術造詣上很有獨到之處,他能在嗓子壞了的情況下,避其缺點發揮特色,成為一個流派,可見其功力之深;很多大名家都曾與他合作,由于他的唱片有賣點,各大唱片公司為其爭先錄制唱片,這在當時也是獨一無二的。本集收錄了百代唱片公司錄制他演唱的《珠簾寨》,堪稱經典,他在這出戲中的演唱韻味醇,彰顯了其余派風格。最值得一提的是,《打棍出箱》這出戲是王少樓先生與肖長華、朱斌仙二位名丑合作錄制的,《三娘教子》《二進宮》這兩出戲是他和尚小云合作錄制的,也是存世佳作。從這些唱段中可以領略到王少樓先生戲路很寬,各類戲碼都能游刃有余,彰顯了京劇藝術大家的風采。
 
獨樹一幟-貫大元(一集20段)
       貫大元先生是一位藝術地位很高的京劇表演藝術家,他在梨園界受到了廣泛的認可,在同行中,貫大元先生有很好的口碑,程硯秋先生也曾與他合作共同研討教學,在當年也是拍過電影的明星人物。貫大元先生同時也受到各大唱片公司的追捧,有名的大唱片公司都為其錄過唱片。本集收錄的《蘇武牧羊》是貫大元先生的經典之作,他把蘇武的人物特點刻畫的淋漓盡致,由于深入角色,使人有身臨其境的感覺,又有王幼卿配戲,更顯精彩。另一出《困曹府》是貫大元先生獨有的戲碼,也是他的拿手好戲,從中我們可以領略到他的藝術造詣。
 
譚門宗師-譚小培(一集21段)
       譚小培先生是傳承譚(鑫培)派第一人,他自身的藝術水平很高,是個傳承譚派藝術做出最大貢獻卻甘心幕后奉獻的人物。他帶培出了譚派嫡系譚富英,在梨園界有很高的威望,是梨園工會的領導人物,很多國外的唱片公司來國內錄唱片都會拜見譚小培先生,并合影留念,由他推薦了很多演員錄音。我們今天能得以留存大量的京劇唱片,譚小培先生功不可沒,他是推動京劇藝術傳播的有功之臣。本專集收納了他與金少山、王云芳、王幼卿、賈福堂、王長林、譚富英等多人的合作戲,其中《摘纓會》是譚小培先生繼承譚派的本門戲,也是老譚派的傳統戲,可謂一世風采,百年流芳。 
 
著名坤伶集萃(四集78段)
       著名坤伶集萃專集共收錄了十七位女老生七十八個唱段。她們的共同特點是從小學戲,很早就出科登臺,并拜高師指點,具有相當高的藝術水準,是京劇藝術百花園一組絢麗的鮮花。不同的是,她們有的因客觀原因過早的離開了梨園舞臺,有的藝齡竟然保持了五十年以上。她們在上世紀二十年代到四十年代,曾經活躍在我國大江南北的京劇舞臺上盡顯芳華。
她們是:被譽為【常州梅蘭芳】的小蘭英、被譽為【袖珍譚鑫培】的張文涓、被譽為【女叫天】的才女楊菊芬、被譽為【小神童】的徐東明、被譽為【京津著名坤角】的露蘭春、早期被譽為【小客串】后與小蘭英齊名被譽為【老生雙杰】并譽為【女老生元老】新汪派傳人恩曉峰、有與梅蘭芳同臺演出的【正宗余派傳人】孟小冬、有在淮湘漢滬享有盛譽并在全國名伶選評中得票最高的【名伶票王】金小樓、有宗法譚余亦能仿周的被譽為【老牌歌姬】的周菊娥、有八歲與姐姐程派名家李薔華組成薔薇京劇團,在上海演出一炮走紅后被荀慧生認作干女兒后成【荀派名旦】的李薇華、有深受梨園屆欽佩的京劇與河北梆子【兩門報】演員筱愛茹、有【厲家班五虎】五根臺柱之一的老生和老旦及青衣全工的厲慧蘭、有姊妹三人【曹氏三紅家班】中專工汪派老生戲【小三紅藝員】筱月紅、有著名【新汪派老生】美譽的徐淑賢、有生旦兼修兼演的露蘭春的徒弟藝名【小蘭春】的演員嚴琦蘭等。從她們的演唱中,可以領略到她們不同的特色。她們有的宗譚、有的宗余、有的宗汪,既有海派唱法、也有漢調老生,并且不乏對唱腔的改革出新。坤伶須生是京劇大百科中絢麗的一頁,留住他們的芳音,欣賞她們的風采。
 
著名小生姜妙香專集(一集20段)
       姜妙香九歲開始正式唱戲,他嗓子好,會戲較多,兩年后戲班接納為正式演員,開始舞臺生涯。十一歲搭入寶勝和班演出《落花園》、《孝義節》、《彩樓配》等唱功戲,由于他嗓音嘹亮、氣力充沛、口齒清晰引起觀眾注意,他又像陳德霖、茹萊卿學了很多昆曲和皮黃戲,特別是唱法和念法上大有進步,講究輕重緩疾,剛柔相濟,四聲尖團,音潤吞吐等等。他二十一歲拜了馮蕙林、陸杏林為師改學小生。向茹萊卿學習武功身段,二十二歲時搭入雙慶班,他白天演出,晚上學戲,在漫長的歲月里以驚人的毅力戰勝了重重困難,終于成為京劇著名第一小生演員。1915年正月初八,他與高慶奎在北京吉祥劇院合演《黃鶴樓》,他在劇中飾周瑜,他以高亢嘹亮的嗓音驚艷亮相,此次演出一鳴驚人。后又與梅蘭芳合作演出《玉堂春》,二人珠聯璧合,傾倒觀眾,傳為佳話,自此也開始了他們二人長達四十六年之久的藝術合作之路。他還參加了程硯秋、徐碧云、言慧珠和馬連良等人的新劇目演出,如《鴛鴦!、《綠珠》、《火牛陣》等。
百代、高亭、蓓開、長城等唱片公司都為之灌錄唱片。本集收錄了姜妙香的成名劇目《黃鶴樓》、《鴛鴦!、《玉堂春》、《孔雀屏》、《飛虎山》、《監酒令》、《四郎探母》、《御碑亭》等20個傾倒觀眾的名段,可謂段段精彩、無愧第一小生。 
 
著名小生紀念專集(一集21段)
       本專集收納了六位著名小生錄制的21段鋼針老唱片。唱段內容有限,但也實屬彌足珍貴的稀有絕唱音響,本專集收錄了俞振飛代表劇目《白門樓》、《未央宮》,葉盛蘭演唱的經典劇目《羅成叫關》,趙君玉的特點是海派唱法,《白門樓》與俞振飛的《白門樓》完全是兩個味道。程繼先唯一錄制的6面唱片《悅來店》和《能仁寺》,江世玉的代表作《得意緣》和非常難得的泰斗級小生金鐘仁的一段《穆天王》,雖鳳毛麟角,但就其珍貴藝術價值而言,值得傳世留聲。
 
評劇經典老唱片 

       評劇是流傳于中國北方的民眾所喜聞樂見的劇種之一,位列中國第五大戲曲劇種。20世紀30年代以后,評劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟,演出形式以旦角為主,出現了白玉霜、李金順、劉翠霞、愛蓮君、喜彩蓮、筱桂花等流派名角。由于深受廣大人民喜愛,在三十年代就有唱片公司為這些評劇名角灌制唱片, 2006年5月20日,評劇經國務院批準列入首批國家級非物質文化遺產名錄。
 
評劇皇后白玉霜(三集60段)
       白玉霜的唱腔低回婉轉,吐字清楚,感情抒發真切,形成獨自的白派風格。為評劇四大名旦之一。被歐陽予倩、洪深、田漢等贊譽為《評劇皇后》。也有報紙稱她為“評劇坤角泰斗”。1936年,明星公司推出了白玉霜主演的電影《海棠紅》轟動了大江南北,不僅提高了白玉霜知名度,也擴大了評劇的影響。在上海演出期間,白玉霜為適應南方觀眾的欣賞習慣,將劇中道白由唐山土話,改為北京普通話。并將“蹦蹦戲”這一稱謂,改為“評劇”。她的這些大膽變革,對評劇的發展,起到了歷史性的轉折作用。1937年后長期在北平演出,使年輕的評劇日臻成熟。1942年7月,白玉霜因患癌癥去世,年僅36歲,其養女小白玉霜繼承和發展了白派藝術。
本專集首選白派經典劇目《杜十娘》,白玉霜把杜十娘這個人物描寫的入木三分,劇中杜十娘在第一段是個非常善良的賢惠形象,對美好生活的熱愛、對李甲無微不至的關心,在第二段,杜十娘發現李甲是個奸詐的小人后,有一段最有名的唱段“聞此言我大吃一驚,好似涼水澆頭懷里抱著冰”,白玉霜深沉委婉悠長的唱腔配以感情的宣泄,把杜十娘這個慘遭不幸的婦女演活了!稙t湘秋夜雨》也是白玉霜的經典名段,劇中張翠鸞歷盡千辛萬苦,走上了尋夫路,在風雨交加的夜晚,劇中人睡不著覺想丈夫這段唱,是凄美的唱腔,很好的刻畫了張翠鸞的心理活動,生動感人。第二集中的《馬寡婦開店》寫了馬寡婦李氏這個普通婦女對人生的渴望,馬寡婦丈夫早故,一人育子撫婆,開店為生。當她看到住店的房客狄仁杰后,心生愛慕,倍獻殷勤,卻遭狄拒絕,后李氏一心教子,其子赴京高中,取狄仁杰之女為妻,馬寡婦李氏與狄仁杰重逢……白玉霜把馬寡婦這個能打破封建禮制爭取自由的人物性格很好的表現出來,是很多演該劇演員中表演人物內心思想最成功的。本集中還有《玉堂春》,白玉霜用她特有的低回委婉的唱腔唱出了對王三公子的感情。再有本專集中《秦香蓮》這出戲由于唱腔設計優美,具有傳承意義,京劇秦香蓮就是移植的評劇的腳本改編。第三集《情天恨!钒子袼褂玫某皇恰胺凑{”,好比京劇中的“反二黃”,這段唱為了表現出人物的悲憤情緒,白玉霜使用了氣聲唱法,這樣就增加了語氣的表現力,使演唱更具感染力。本專集中《綠珠墜樓》”是從京劇《綠珠墜樓》移植過來的,反應出白玉霜注重吸收其他劇種中好的劇目,收到了圓滿的演出效果。再如《棒打薄情郎》是移植錫劇的劇目,在改編過程中白玉霜把唱作結合起來突出了打,表現出金玉奴對薄情郎恨之入骨的內心感情?v觀白玉霜演唱的唱腔題材大部分是以婦女反封建、反壓迫。批判假丑惡歌頌真善美為為題材,貼近百姓生活,因此深受廣大群眾歡迎。百代唱片公司一共為白玉霜灌制了42張唱片,此次我們再版了白玉霜演唱的鋼針唱片30張共60段,均為白玉霜的代表作。雖未能展現白玉霜全部唱片,但也是新中國成立以后首次規模最大、質量最好的一次代表作面市。相信他的演唱不僅能感動評劇愛好者,更能以民族藝術之魂感動中國。
 
《評劇名旦喜彩蓮、小白玉霜》(一集20段)
       喜彩蓮12歲進元順劇社,受李金順影響,17歲挑班。30年代初喜彩蓮在天津一炮打響。之后以“喜派”演出自己的劇目,被戲劇家歐陽予倩、田漢、洪深等稱贊她是《時代藝人》。本專集收錄了三十年代百代唱片公司為其灌制的唱片《斬經堂》、《紡棉花》、《孔雀東南飛》、等12個唱段。本專集中的《孔雀東南飛》是從京劇移植的評劇名劇,無論唱詞和唱腔都非常有名。
小白玉霜原名李再雯,白玉霜養女,評劇新白派創始人。14歲登臺演戲,在她16歲那年,接替母親擔任主演,掛出了"小白玉霜"的牌子。她的演出,意外地受到廣大觀眾的歡迎。幾年之后,白玉霜在北京病故,小白玉霜正式挑起了養母的班子。在京津一帶享有盛名。小白玉霜音色純正,音域寬廣,她的行腔柔潤平穩,深沉流暢,講究節奏的快慢變化和力度輕重的對比,形成了韻味醇厚、樸素大方的演唱特色。在唱腔的設計安排上,她都能從刻畫人物出發,細膩而真切地表達人物感情。小白玉霜灌錄的四張唱片,《因果美報》、《夜審周紫琴》、《敗子回頭》、《于公案》等8個唱段,均已被收錄在本專集中。小白玉霜總體繼承了白玉霜的唱法,也是唯一的和白玉霜同臺演出的演員。
 
曲藝經典老唱片 

       清末至民國時期,老北京小劇場、茶樓、書館里是各類曲藝演出的小梨園,在這些劇場內,幾乎每天不停地上演著各類曲藝形式,這里有純粹發祥于北京的單弦,梅花大鼓等,還有一些外地的曲藝形式在北京生根發展的京韻大鼓、西河大鼓等。而這些曾經深受廣大人民群眾的喜聞樂見的曲藝形式隨著時間的流逝已經失傳或難覓其蹤,唯有老唱片作為唯一的記錄,承載了這一文化遺產,有的曲種唱片存世不多,更顯彌足珍貴。此次北京音像通過數字化制作技術手段,把記錄在老唱片里的各類曲藝聲音搶救和保留下來,這不僅是為了滿足曲藝愛好者的欣賞,更重要的是老唱片里記錄了當今曲藝的淵源和發展過程,對于傳承發展民族文化具有深遠意義。當然,這不是全部,今后我們還會繼續豐富曲種和內容,不斷地挖掘這些文化遺產,弘揚民族文化不懈努力。
 
老北京曲藝大觀系列—京韻大鼓
       京韻大鼓有一百多年的歷史,清末時,在河北省滄州、河間一帶的木板大鼓(怯大鼓)傳入天津,后由當時的名藝人劉寶全等人繼承。1908年前后灌制的唱片曲種名稱為“大鼓書”,上世紀二十年代以后,在老北京很受歡迎,叫“京音大鼓”,后來統稱“京韻大鼓”至今。所謂京韻大鼓的“京韻”,并非指北京白話,是指演唱的腔調借鑒了京劇的韻白和唱腔的韻調。京韻大鼓主要流派有劉派(劉寶全)、白派(白云鵬)、張派(張小軒)、當年喜愛京韻大鼓的京津聽眾有“無人不知劉白張”之說。后來在北京成名的 “少白派”(白鳳鳴)、“駱派”(小彩舞)、“金派”(小黑姑娘)等!皠⑴伞保▌毴├^承人除白鳳鳴外還有侯月秋、孫書筠等。白派(白云鵬)繼承人有閆秋霞等。張派(張小軒)弟子宋明元等均已去世,再無傳人,張派遂成絕響。
 
《鼓界大王劉寶全》(三集60段)
       劉寶全是京韻大鼓的創始人和領軍人物,被譽為鼓界大王,他嗓音高、脆、亮、甜,吐字清楚,字正腔圓,他嗓音高、脆、亮、甜,吐字清楚,字正腔圓,劉寶全以演唱“三國”段子為主,一生灌制三十多張唱片。本次我們將劉寶全先生全部鋼針唱片收錄在內,
第一集收錄了百代唱片出版的劉寶全先生演唱的代表曲目有《大西廂》、《古城相會》、《單刀會》等著名唱段,劉寶全先生演唱的《大西廂》是代表作之一,從作品的品質來說是上乘之作,再加上劉寶全先生生動的演唱,堪稱是京韻大鼓中的高雅佳作。是劉寶全久演不衰的經典唱段,尤其值得一提的是由太平公司再版的《馬鞍山》屬于質量上乘稀少的珍貴唱段。第二集收錄最知名的唱段有《李奎奪魚》、《徐母罵曹》、《審頭刺湯》等。第三集收錄的著名唱段有《活捉三郎》、《趙云截江》、《百山圖》等,其中《百山圖》的唱詞最有特點,它是字頭接字尾,通過唱詞把百山景色很生動的描寫出來了,從作品的品質來說是上乘之作,再加上劉寶全先生生動的演唱,堪稱是京韻大鼓中高雅的佳作。另外,在《活捉三郎》中,劉寶全先生注重人物的刻畫,把角色的心理活動生動的表達出來了。
劉寶全先生共灌制34張唱片,其中有百代公司鋼針唱片3張,另有由百代鉆針唱片翻錄成鋼針唱片3張,高亭公司分兩次灌制了鋼針唱片12張,蓓開公司灌制了鋼針唱片5張,勝利公司灌制了鋼針唱片3張,國樂公司灌制了鋼針唱片2張,共計灌錄鋼針唱片28張(56段),此次已經被全部錄入專集,另外還有六張百代鉆針唱片其蹤難覓,這56個唱段也可算作劉寶全先生京韻大鼓全集了。由于第三集時間不滿(16段),故在第三集的尾部加入了藝人“老倭瓜”(崔子明)演唱的2張滑稽大鼓唱片,滑稽大鼓是京韻大鼓的一個支派,清末,就有滑稽大鼓的唱片出現。唱腔特點是時而出現怪腔怪調,曲目內容滑稽可笑,襯托出內容的輕松喜劇效果!袄腺凉稀保ù拮用鳎┦腔蠊牡拇砣宋,本專集收錄了他演唱的《呂蒙正教學》《改良燈下勸夫》等。如今滑稽大鼓已失傳,只留下少量唱片還能體味出滑稽大鼓的風采。
 
《京韻大鼓名家集萃》(二集40段)
       京韻大鼓是中國北方說唱音樂中藝術成就較高的曲種。在全國的說唱音樂曲種中占有相當重要的地位。本專集錄入了五位京韻大鼓名家演唱的四十個唱段。保留這些文化藝術遺產,對于傳承、研究、發展民族文化藝術、保護非物質文化遺產具有深遠意義。其中與劉(寶全)派、張(小軒)派齊名的白云鵬先生演唱的京韻大鼓以嗓音寬厚蒼勁、咬字輕、放音松、說唱結合,使情婉轉而自成一派,深受觀眾的好評,并在京城名聲大震,成了名副其實的京韻大鼓白派創始人。代表作有紅樓夢主題,《賈寶玉探晴雯》、《黛玉焚稿》、《黛玉歸天》《太虛幻境》等曲目,并有《哭祖廟》、《白帝城》、《方孝儒罵燕王》等收入第一集。張小軒的嗓音寬亮,膛音好,表演賣力。擅演金戈鐵馬的故事。他除在京、津兩地演出外,主要在沈陽演出!邦D足跺臺板,瞪眼脹紅臉,擊鼓打碎板,觀眾看直了眼”,觀眾稱張小軒的京韻為"花臉大鼓"。這說明他的演唱充滿激情,一絲不茍,粗野中顯氣魄,高亢處見精神。成為與劉寶全、白云鵬鼎足而立的京韻大鼓一個主要流派他灌有《華容道》、《草船借箭》、《馬大帥奪楊村》等唱片。張小軒先生的《華容道》和《草船借箭》收錄在本專集中。白鳳鳴, 8歲學唱大鼓,14歲拜劉寶全為師,白鳳鳴對自己演唱的作品,力求深入理解作品之歷史背景,人物思想之性格特征。如他中年時期,在演唱子弟書《方孝孺罵殿》之前,從考據與體驗著手,力求做到一個唱腔、一個眼神、一個手式、一個身段都能注之以情,貫之以神,他矢志精研音津聲韻至三十歲時,以他獨具特色的藝術而被曲藝界譽為“少白派”大鼓,本專集收錄了白鳳鳴先生演唱的 《打鼓罵曹》、《貍貓換太子》。小黑姑娘幼年隨母親曹桂喜(黑姑娘)學藝,故藝名為“小黑姑娘”。她16歲登臺,深受北京曲藝觀眾的歡迎。小黑姑娘的藝術上宗劉派中期,唱作結合,吐字有力。她在新中國建國前錄制的唱片《群英會》、《大西廂》、《長坂坡》、《活捉三郎》、《古城會》等深得劉派神韻,均編輯在本專集中。聽小黑姑娘的演唱可以感覺到他是男聲唱法,正宗“劉派”。駱玉笙,即小彩舞,研習前輩的藝術成就,博采眾長,創立字正腔圓,聲音甜美、委婉抒情韻味醇厚的駱派京韻,收入本專集的代表曲目有《紅梅閣》、《丑末寅出》、《博望坡》等。
 
老北京曲藝大觀-《單弦名家集萃》(二集40段)
       單弦源于北京,又稱單弦牌子曲。清乾隆、嘉慶年間興起,形成于清代末葉。發祥于北京,是北京土生土長的曲藝形式。單弦在曲壇屬于地位很高的一種藝術形式,過去相聲演員收徒弟要有單弦名家高手坐堂監聽。單弦包括很寬泛的內容,八角鼓、牌子曲、岔曲、快書、聯珠快書、明公快書等都屬單弦的范圍內。單弦曲種屬曲牌體的曲藝形式。有一百多種曲牌,用北京話演唱。八角鼓彈節拍,三弦伴奏。
著名演員有:榮劍塵、何質臣、常旭久、葛恒全、翟青山、常澍田等,都各成流派,本專集都有他們灌錄的唱片。
常澍田與劉寶全、金萬昌、韓永祿等結為盟友并長期合作演出。1926三十六歲時,拜單弦牌子曲大家德壽山為師,成為德壽山唯一的親傳弟子。他基本承襲德氏全部曲目,并將其唱腔發展。他虛心好學,博采眾長,借鑒當時單弦牌子曲名宿何質臣、桂蘭友、阿鐵山的唱法,藝業大進。開始他也學德壽山坐著自彈自唱,后來聽了始創站唱的全月如的話,征得德壽山同意,放下弦子,拿起八角鼓,改為站立演唱。他在單弦牌子曲創作上也表現出較高的水平常澍田先生的演唱特別注重四聲的運用,講究發音收韻字正腔圓,并創造了低弦高唱的方法,擴大了單弦牌子曲的演唱范圍。他的嗓音寬洪,氣口、板槽靈巧自如,吐字功底尤深。一曲歌來如大刀闊斧、利刃斬麻。唱法雄健渾厚、寫意傳神聽來使人蕩氣回腸、淋漓痛快。常澍田善用"翻" "閃"兩種唱法,善于使用閃板、搶板、套板、卸板等各種板法。有些曲牌是向其他名家學的。他的〔石韻〕除得自師傳外,還主動向掌握〔石韻〕最好的京韻大鼓名家劉寶全學習。常澍田以豪放的風格,脆亮的低弦高唱、清晰的吐字、傳神的表情、瀟灑飄逸的動作,被人稱為單弦牌子曲中的“常派”。曾在百代、蓓開、勝利等公司灌制唱片20面,是代灌制唱片最多的一位八角鼓名家。常澍田先生演唱的《風雨歸舟》是典型的單弦牌子曲。唱詞把暴雨前后的景致描寫的精煉生動,三弦和八角鼓伴奏氣氛渲染的使人能感覺到雨滴就在身邊,有身臨其境之感。演唱更是酣暢淋漓,一氣呵成。最值得一提的經典作品是《八花八典》,這段唱利用八種花和八個典故結合,內容高雅,境界很高,是典雅藝術的典范之作。    榮劍臣先生與劉寶全、金萬昌二位先生是小梨園前三甲,在演出時都是攛底的大腕演員,他的演唱風格深沉不浮躁,如《摩登遺恨》這個反封建的題材(在當時算時裝戲),他能娓娓道來,很耐聽。榮劍塵在單弦演唱藝術方面博采德壽山、全月如等前輩藝術家之長,虛心向同時演唱的鼓曲名家劉寶全、白云鵬等請教,并勇于藝術革新,創作單弦新詞,在藝術上形成自己的風格,時稱“榮派”。榮劍塵嗓音潤亮,吐字清晰,唱腔韻味醇厚;表演上善于摹擬不同人物的神態。在單弦音樂革新方面也有建樹。其他有何質臣的《蝴蝶夢》、《翠屏山》,葛恒全的快書《截江奪斗》,常旭久的《斬華雄》,翟青山的《賣油郎獨占花魁》、《蘭橋會》廣小川的《秦瓊觀陣》等精彩唱段都收錄在本專集內,這些名段真是異彩紛呈,有的娓娓道來惟妙惟肖,有的酣暢淋漓一氣呵成,段段精彩絕倫,段段堪稱經典。
 
老北京曲藝大觀-《西河大鼓名家集萃》(一集20段)
       西河大鼓是中國北方地區的鼓書暨鼓曲形式,是傳統曲藝曲種之一。起源時間約在清代道光、咸豐年間,由木板大鼓發展而來。廣泛流傳于河北、河南、山東、北京、天津、內蒙及東北地區。20世紀20年代在天津被定名為西河大鼓。西河大鼓流派紛呈,有北口朱(化麟)派、王(振元)派,南口李(德全)派、趙(玉峰)派,以及20世紀40年代由馬增芬及其父馬連登創立的專工短段的馬派,展現出多彩多姿的藝術風格。在北京和天津河北一帶西河大鼓的演員有幾十人之多。
馬增芬是西河大鼓女聲聲腔的卓越代表,在17歲時灌制了首張唱片《玲瓏寶塔》。至今這膾炙人口的唱段仍為人們贊嘆。歌喉嘹亮,可以用“華”“美”“甜”“脆”四個字來概括。馬增芬清脆的嗓音天賦,加上她對唱段反復揣摩理解和在唱腔及表演中出奇的細膩處理,她的唱法上講究噴口、氣口、俏口,表演俏皮、灑脫,口齒伶俐、底氣充足,吐字發音非常準確。使觀眾聽得如醉如癡,回味無窮。王艷芬師從張英勛。在天津北海樓、玉壺春等多家書館、茶園說書演唱,又在仁昌廣播電臺演播《南唐傳》,還應百代公司約請灌制了《韓湘子上壽》等唱片。應天橋樓外樓書館邀約,由王艷芬挑梁擔任主演。在一個場地連續演出十二年之久,觀眾上座不衰,沒有相當高的藝術功底和藝術魅力,是很難做到的!王艷芬成了北京的名角兒,樓外樓書館內,軟緞橫匾、錦繡桌圍琳瑯滿目,不乏“西河皇后”、“藝術超群”等贊譽之辭。本專集收錄了王艷芬演唱的傳統段子《十女夸夫》。焦秀蘭演唱風格是西河大鼓和河間大鼓的結合特色,本專集收錄了她的著名唱段《許仙游湖》,孫呈海的說唱題材比較廣泛,他多以民間傳說故事為題材,本集收錄了他的著名唱段是《三下江南》。
 
老北京曲藝大觀-《梅花大鼓名家集萃》(一集20段)
       梅花大鼓由清代中期北京的清口大鼓演變而來,屬于老北京的曲種,流行于京津地區,是旗人喜歡演唱的曲調。八旗子弟玉瑞,雅號“梅花館主”,所唱的清口大鼓被稱為“北板梅花調”。清末,北板梅花調傳至金萬昌等人時,豐富了板式、曲調和音樂,形成了新的“南板梅花調”,也就是今天的梅花調。著名演員有:金萬昌派、盧成科派如花四寶、花五寶、花小寶、周文茹等。金萬昌時稱為“梅花鼓王”,是梅花大鼓里程碑式的人物。他銳意創新,以唱腔華麗、低迥纏綿而形成獨特的“金派”風格。其演唱吐字發音講究,不拙不飄,底子低音沉渾有力。初習藝時,師承“南板梅花調”創始人文玉森唱法,后得京韻大鼓藝人劉寶全、弦師韓永祿與蘇啟泉的幫助,他以唱紅樓段子走紅。此專集收錄金萬昌先生代表作《摔鏡架》、《鴻雁捎書》、《大觀園》、《寶玉勸黛玉》、《黛玉葬花》、《黛玉歸天》、等;ㄋ膶毷潜R成科派的傳人,被譽為“桃花歌后”,她的代表作是《杏元和番》,《鴻雁捎書》等。他的演唱特點是“悲、媚、脆”。梅花大鼓旋律優美,節奏舒緩,引人入勝,
從曲藝發展的歷史長河來說,每個曲種都是一個歷史的符號,都承載了歷史文化積淀,今日的曲壇離不開老北京這些“玩意兒”,從宏觀的視角看,只有傳承才能發展!独媳本┣嚧笥^》以數字技術手段來搶救這批民族藝術瑰寶,把老唱片上記錄的曲壇史料全面的展現給社會,具有對老北京非物質文化遺產的保護、搶救、傳承、發展的現實意義,也是我們這代人的歷史責任。
北京音像有限公司是隨著國家改革開放成立的音像出版社, 成立于1979年,40年來一直秉承弘揚民族文化的出版宗旨,以民族戲曲、音樂、曲藝、教學題材為出版特色,今年我公司積極參加了北京市新聞出版局組織的“北京典籍與經典老唱片數字化出版項目”,有政府職能部門掛帥,國家專項資金資助,我們掌握資源和擁有數字制作手段,成功的完成了36個載體近39個小時722段經典老唱片數字化升級出版工作。再此項工作中,我們得到了北京市新聞出版廣電局有關部門的指導和支持,同時也得到了京津兩地22位唱片收藏家的大力支持,再此一并表示衷心的感謝!
2019年新年的鐘聲即將敲響,在2019年即將到來之際,我們北京音像人將迎來本公司40周歲生日,這也是北京音像全體員工對我國改革開放40周年的巨獻。今后我們將繼續挖掘和拯救這些有聲文化遺產,為弘揚中華民族非物質文化遺產不懈努力!讓異彩紛呈的曠世經典傳世流芳!

                                                                                                                
                                                                                                        北京音像有限公司編輯出版部 
                                                                                                                  2018年12月

 


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